汪晓曙，我校美术与设计学院院长、教授，中国教育学会美术教育专业委员会常务副理事长，中国美协水彩艺委会委员，教育部艺术硕士教指委委员，广东省学位委员会委员，第九届广东省美协副主席，广州市美协副主席。
有一首名为《一支难忘的歌》的歌，我一直都很喜欢，歌词是这样的：青春的岁月像条河/岁月的河啊汇成歌/汇成歌/一支歌/一支深情的歌/一支拨动着人们心弦的歌/一支蹉跎岁月里追求的歌/一支永远难以忘怀的歌。这首歌，说出了我心里要说的一切——岁月如歌。
今年9月，由广东省美术家协会主办，广州大学协办的“岁月如歌——汪晓曙美术作品展”在广东美术馆隆重开幕。这是我校教师在广东省美术馆举办的个人画展中最隆重的一次。岁月如歌，是汪晓曙一直坚持体现的创作理念与主题，简短的四个字饱含着他的精神记忆与生活痕迹。
成长于六十年代的汪晓曙的童年过得并不平静。在当时的“大闹钢铁”中，作为县领导的父亲因不赞成伐树炼钢，被扣上了“右倾”的帽子，举家搬迁到矿山接受“劳动改造”，父亲由干部变成了一名矿工。当时煤矿的附近是一大片深山老林，常常有猛虎下山猎食猪羊、家禽，甚至是人。五岁那年的一天黄昏，汪晓曙在放学后和邻居小朋友一起到山脚下的芦苇丛中玩耍，一同去的小女孩被老虎叼走。这给汪晓曙留下了童年恐惧的阴影，他画了一幅叫《蓝叔叔打虎》的作品，并被刊登在《小朋友》杂志。那时，他六岁。
“我和父亲两个人，常常是他写书法，我画画。记得有一次我画了一枝梅花，他便在上面写了一首《咏梅》诗，那幅画还在家里的墙上挂了好多年”，汪晓曙提起父亲有些动容。“父亲为支持我从事绘画的学习，花费了不少心思，他特意腾出自己的书桌来给我画画，在当时资料十分匮乏的年代，他常常用相机将优秀的绘画作品翻拍下来让我参考学习。”
令人叹息的是，两人的父子缘分停留在了汪晓曙18岁那一年。49岁的父亲由于承受了政治生活上太多的大起大落而过早去世。父亲临终时对汪晓曙说：“学一门好手艺，学好文化，做一个正直的人。”这句话，让汪晓曙一直铭记于心，也激励着他日后的生活和艺术创作上愈发坚定有力。
而这一年，同样也是汪晓曙踏入知青生涯的第二年。汪晓曙回想起当年三十几名知青刚落户山村时的场景，生产队给他们知青点腾出的住房是一间水库管理所用的牛棚，知青们从后山挑了十来担泥土铺在地上，牛棚便成了三十个知青的居所。知青生活十分艰苦，但汪晓曙从来没有放弃画画，“无论是下地劳动还是上山砍柴，我总是带上速写本和铅笔，随手画下满脸皱纹的老农、黑黝黝的农村小伙和村姑……这都成了我美术创作的灵感来源。我认为，环境是造就人才最好的学校，越是艰难的岁月越能锤炼人，我们这一代知青正是在这样的岁月之中走上自己真正的奋斗之路的。”
生活是艺术创作的源泉，无论是艰苦还是幸福，都对汪晓曙以后的创作有着巨大的影响。他认为艺术作品是用来表达情感和思想的。经历越丰富，思想情感便愈深刻，从而对时代的感观，对人生寓意的理解，会有不同的诠释和认识。
至今，汪晓曙已举办多次“岁月如歌”主题画展，其中2013年的画展是他与四名好友联合举办的。在江西美术馆举办的画展虽然只筹备了一个月，但作品的准备却长达两年。“我们这五个人非常有意思”，汪晓曙回忆道，“我每年回家乡过年都会和他们聚在一起画画，搞笔会。我们五个人出生在五六十年代，各自的身份就像时代的缩影，有代表性”。情同手足的朋友，各自有着不一样的人生道路，有人功成名就，有人默默无闻，但仍然不曾改变对艺术的坚持与热爱的初心。
同样出于对艺术美的追求，汪晓曙根据罗宏的作品《骡子和金子》改编创作了连环画《一个人的长征》，并受到热捧。他们两人交情颇深。汪晓曙初到广州大学（原广州师范学院）担任艺术系主任时，罗宏早已在中文系工作。两人都钟爱文学，有许多共同语言，交流渐多，就成为好友。
“说起改编之事，算得上是意外的巧合，当时罗宏写完这本小说便拿给我看，问我有没有兴趣画小说的连环画，我很爽快地答应了”，汪晓曙说。他们的合作是愉快的，有学术的研讨，也有思想碰撞的火花，两人对人物形象的表现手法不尽相同。罗宏笔下刻画了憨厚的主角形象，而汪晓曙的连环画创作有自己的理念思考。“在绘画作品中，人们对人物的解读取决于形象，进而通过情节深化性格特色。我更偏向于追求美感，塑造‘高大上’的形象，突出作品主人翁机智、果敢、诚实和坚定品格的一面。这样大家一看就知道这是个好人吧”，汪晓曙打趣说道。对于两人创作理念的差异，汪晓曙称罗宏是个懂艺术的行家，“他不但理解，而且很支持我的做法。他认为文学创作与美术创作是有区别的，如果一样反倒没意思”。由于对主题的深刻认识和对长征精神的深层理解，这套作品获得了第十二届全国美展的优秀奖和中国美术作品创作奖，得到了同行专家的认可。
汪晓曙认为，艺术源于生活，同时，从某种角度而言，生活也可以缘于艺术，从而形成独特艺术见解和创作思想。许多人会因为生活工作繁忙而遗失初衷，但汪晓曙却并非如此。他善于在忙碌中挤出时间，在困境中找到光明与信心。文革时期下放农村，经历了住牛棚、种田、做砖烧瓦等艰苦时光的他，却能从中找到乐趣，找到生活与创作的平衡点。“我热衷于追求生活中所有的美好。”这不只是汪晓曙美术创作的源泉，更是一种处世态度和人生境界。
人在不同的时期，会有不同的思考，而在环境变化的过程中又会作出不同的选择。面对未知的生活做出一个选择，往往需要很大的勇气。汪晓曙作为我校美术学院的院长，从选择来广州大学开始，就一直陪伴着美术学院的成长。
汪晓曙从江西来到广州大学时，艺术系（现美术学院）只有一个艺术设计方向的专科专业。而美术学院能发展壮大到今日的规模，有了六个本科专业，三个一级学科的硕士点和两个领域的艺术硕士点，包括汪晓曙在内所有美术学院的师生付出了很大的心血。“没人知道我们在艺术硕士点申报过程走得多么艰难，熬夜准备资料，冒着大雨去汇报……”回忆过去，汪晓曙有些激动：“最后我们成功了，你知道成功后的那种喜悦吗？真的让人热泪盈眶。”
现在，美术学院在汪晓曙的带领下不断发展壮大。近几年，美术学院加强人才引进和学科建设，努力提高教师能力及科研水平，并相继建立了写生基地、学习场所，制定了全新的艺术人才标准和对学院进行有高度的顶层设计，并付诸实践。“把老师们团结起来共同为一个事业去拼搏是最重要的”，汪晓曙这样强调集体力量。
一路走来，汪晓曙收获不少荣誉与赞赏。“我的成就跟别人比起来其实很渺小，我自己却很满足，但并不是说止步于此，而是我从中感受到幸福。我从不计较个人利益和覷覦功名，学院的发展才是每一个教师的神圣职责和共同追求，因此，要聚集全体教师的力量，振奋精神，才能有信心和毅力往前走，完成学校交给我们的各项工作。”
关于未来，汪晓曙有着自己详尽的规划。“如今学校正进行高水平大学建设，美术与设计学院将借助这股东风，在人才引进、顶层设计、师资力量集合等方面进一步创新发展。”同时，在艺术创作上他也有自己的目标。他想完成仍在创作的作品《蒸汽机时代》、《知青岁月》、《岁月如歌》和《苍穹》系列，他想把《一个人的长征》增至180幅的作品集。
然而，生活总会存在矛盾。汪晓曙坦言创作和工作的时间分配是其中最主要的矛盾。“如果我要画一幅大油画，需要花费很长一段时间，这时和工作的矛盾就凸显出来了。”不过，在他看来，教学工作是一种社会贡献，而创作是个体的需求和追求，他选择以大局为重。“我总能挤出一些时间来完成我的画作，我会不停地去调整自己，在做好工作的同时去进行艺术创作，进行学术研究，我永远不会让自己卡在一个难坎上过不去。”
（供稿：学生记者 黄 璇 郭颖晞 彭 程 助理编辑： 黄 颖）
注：本文刊登于2016年12月21日第342期《广州大学报》。如需转载，请注明出处。
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